MARCO TEORICO
MARCO TEÓRICO
1.1 Antecedentes: Esta investigación se basó en los aportes recopilados de diversos autores que han abordado la riqueza cultural del pacifico Colombiano mediante los RAES (resumen analítico especializado), en los cuales se obtuvieron los siguientes aportes:
RAE No. 1 - "Danzando el género": Nos introduce la perspectiva de género en la Danza Movimiento Terapia (DMT), destacando cómo los roles y estereotipos de género impactan la expresión corporal. Propone la DMT como una herramienta para desafiar y prevenir desigualdades de género, mostrando las diferencias en las dinámicas de movimiento entre grupos segregados por género y mixtos, y se destaca la creatividad como una herramienta para fomentar la integración
RAE No. 2 - "La danza como herramienta pedagógica": Nos muestra la danza como una herramienta educativa que fortalece las relaciones interpersonales y mejora las habilidades motoras en niños. La danza se utiliza para promover la cooperación y reducir el maltrato y la discriminación. Este también destaca cómo los niños mejoran significativamente en ritmo y coordinación, mostrando que la música y la danza pueden ser poderosas herramientas pedagógicas.
RAE No. 3 - "Improvisar: La libertad de elegir": Se puede observar como la improvisación en la danza es vista como una herramienta para desarrollar creatividad, autoconocimiento y adaptabilidad. Se exploran metodologías como Eutonía, Feldenkrais y Stokoe para ampliar la conciencia corporal. Dentro de sus aportes se evidencia cómo los participantes desarrollan habilidades en la toma de decisiones y autoexpresión, permitiendo una mayor libertad personal y artística.
RAE No. 4 - "Viaje a través de la historia de la danza": Este RAE es un recorrido por la evolución de la danza a través de diferentes épocas y estilos, desde el Renacimiento hasta la danza moderna y Analiza cómo la danza refleja los contextos sociales y culturales en los que se desarrolla, unos de los aportes que no deja es que la danza no solo es una expresión artística, sino también un fenómeno social que refleja las tensiones y cambios culturales a lo largo del tiempo.
RAE No. 5 - "La danza folclórica colombiana como herramienta comunicativa y pedagógica": Este resalta el valor de la danza folclórica colombiana como una herramienta pedagógica que preserva la identidad cultural y facilita la comunicación no verbal. Enfatiza su importancia en la construcción de una identidad nacional, como resultado de esta investigación sobre la enseñanza de la danza folclórica en contextos educativos no deja como aportes que la danza fomenta el tejido social y la preservación de la memoria cultural, actuando como una herramienta de cohesión comunitaria
RAE No 6 - “ GUARAGUAO (Revista de Cultura Latinoamericana Año 9 · N°20 · Verano 2005 Tradición oral y memoria colectiva en el Pacífico colombiano: hacia la construcción de una política cultural negra)” : Resalta cómo el cimarronaje, o la huida de los esclavizados, fue un acto de resistencia central durante la esclavitud en Colombia. La existencia de palenques en el siglo XVII, poblaciones fortificadas habitadas por cimarrones, ejemplifica esta resistencia incesante y como aporte no deja que las tradiciones orales se concibe como un "sitio de resistencia" frente a las representaciones dominantes que invisibilizan a las comunidades afrocolombianas. Esta tradición, que transmite conocimientos y sabidurías locales de generación en generación, se utiliza para desafiar narrativas que homogenizan las diferencias culturales.
RAE No 7 - “Memorias 37º Foro Nacional de Expertos en Danza (Metodologías para la enseñanza de la danza folclórica desde el contexto de los territorios colombianos)” (Parte 1) : Este nos presenta que el valor intrínseco de la danza folclórica como un vehículo de identidad cultural y pertenencia comunitaria. La danza folclórica no es simplemente una serie de movimientos; es una manifestación viva del patrimonio cultural que se transmite de generación en generación. El proceso de aprendizaje y la internalización de las reglas técnicas son esenciales para disfrutar plenamente de la danza, también destaca cómo el conocimiento y el dominio de las normas técnicas no sólo estructuran la ejecución de la danza, sino que también permiten que el ejecutante experimente un disfrute más profundo y auténtico. La “libertad” en la danza folclórica, por lo tanto, es una forma de libertad que se obtiene a través del dominio consciente de sus reglas y tradiciones.
RAE No 8 - “Memorias 37º Foro Nacional de Expertos en Danza (Metodologías para la enseñanza de la danza folclórica desde el contexto de los territorios colombianos)” (Parte 2): El estudio explora cómo la danza folclórica trasciende su contexto tradicional, encontrando nuevas funciones en áreas como la educación, el desarrollo social y la recreación, sin perder su esencia cultural. Se proponen diversos enfoques pedagógicos para su enseñanza en entornos académicos, combinando el saber tradicional con estrategias académicas a través de modelos como la Escuela-grupo, la Escuela-taller y la Escuela-laboratorio, que integran el aprendizaje práctico, participativo y colaborativo.Aportando la necesidad de sistematizar las experiencias de enseñanza para garantizar su transmisión y adaptación a diferentes contextos, mientras se subraya el papel de la danza como herramienta para la preservación y promoción de los patrimonios culturales, reflejada en los programas de educación artística en Colombia, que destacan estas expresiones como parte fundamental de su currículo.
RAE No. 9 - “EL CURRULAO (Alberto Londoño)” : Este nos deja como aporte que La danza Currulao es un diálogo simbólico entre un hombre y una mujer, expresado a través de movimientos y figuras, que representan propuestas y acuerdos en una relación amorosa. La danza es una danza de protesta y alegría, y los círculos son un hogar y pertenencias. Currulao no es sólo una obra de arte, es una representación de procesos sociales y emocionales dentro de la comunidad. La coreografía puede hacer que la experiencia sea más interesante para la persona que mira y la experiencia de la cultura, permite la historia de amor y compromiso.
RAE No. 10 - “LA POESÍA COMO LUGAR DE MEMORIA AFRO PACÍFICA EN LOS VERSOS DE LA MARGARITA, DE MARGARITA HURTADO CASTILLO (Julián Vivas Banguera-Valéria Amim)” : La literatura oral de Hurtado revela como un torrente vivificante que arrastra consigo los sedimentos del pasado para nutrir el presente y proyectar un futuro donde las comunidades afrodescendientes puedan seguir afirmando su presencia y su agencia en un mundo que a menudo ha intentado silenciarlas o encasillarlas. En este sentido, la cita es un llamado a celebrar la riqueza y la vitalidad de estas tradiciones orales, que nos recuerdan que la identidad y la memoria son procesos dinámicos y colectivos, siempre en construcción, como los ríos que fluyen incansablemente hacia el mar, lo que nos deja como aporte que los "lugares de memoria" hacen reflexionar sobre la profunda conexión entre la identidad y el espacio en las comunidades afrodescendientes del Pacífico colombiano. Estos lugares, que actúan como inscripciones de la memoria colectiva, no solo preservan el pasado, sino que también son fundamentales para la afirmación de identidades regionales.
1.1.1 Enfoque pedagógico: Para el enfoque pedagógico de la investigación nos hemos basado en la revista de Memorias 37º Foro Nacional de Expertos en Danza -Metodologías para la enseñanza de la danza folclórica desde el contexto de los territorios colombianos, teniendo en cuenta que este no solo se limita a la danza, sino que también se extiende a otras formas de arte, como la poesía y la música, proporcionando un marco para explorar la enseñanza desde diversas perspectivas.
1.1.2 Memoria cultural: La memoria cultural es un concepto que se refiere a la manera en que las sociedades y comunidades preservan y transmiten sus experiencias, tradiciones y valores a lo largo del tiempo. Para este campo trabajamos con autores como Margarita Hurtado Catillo con su obra “Los versos de La Margarita” en donde ella se representa como una de las figuras más importantes del Pacífico si se trata de la oralidad teniendo en cuenta el territorio, Heidy Camila Sandoval en su obra “La danza folclórica colombiana como herramienta comunicativa y pedagógica” donde menciona que el cuerpo y la danza folclórica colombiana no sólo en un medio de expresión cultural sino también en una poderosa herramienta pedagógica y Alberto Londoño en su obra "El currulao", donde manifiesta que esta forma musical no solo refleja la herencia africana, sino que también actúa como un medio de expresión, comunicación y educación dentro de las comunidades afrocolombianas.
1.2 Categorías: A medida que se avanzó en la investigación se analizó detenidamente los antecedentes recopilados en los RAES (resumen analitico especializado), se estableció que dichas tradiciones se manifiestan de diversas maneras, lo que nos llevó a determinar cuatro categorías que juegan un papel de vital importancia en el proceso de aprendizaje, estas son : La memoria oral, el cuerpo y la danza, el territorio y la música.
1.3 Problema:El Pacífico colombiano es una región caracterizada por su riqueza cultural, donde la poesía, la música y los instrumentos tradicionales han desempeñado un papel importante en la preservación de su identidad y memoria colectiva. Elementos cruciales, como los movimientos y figuras simbólicas, así como el lenguaje del pañuelo en el currulao y la tradición oral han sido un mar de múltiples voces consagrada históricamente como vehículo de emociones, saberes ancestrales. En este contexto, se decidió estudiar cómo se entrelazan las memorias culturales del Pacífico colombiano, expresadas a través de estas manifestaciones artísticas, con los procesos pedagógicos, como una estrategia para la promoción de tradiciones culturales en el ámbito educativo.
1.4 Pregunta: ¿Cómo influyen las estrategias pedagógicas y las memorias colectivas en el proceso de enseñanza y aprendizaje de la danza del Pacífico Colombiano en los niños del grado 702 de la jornada mañana del colegio Sorrento?
1.5 Objetivo General : Implementar estrategias pedagógicas que integren las memorias colectivas en el proceso de enseñanza y aprendizaje de la danza del Pacifico Colombiano con el fin de contribuir a la preservación y difusión de esta manifestación cultural en los niños del grado 702 JM del colegio Sorrento.
1.5.1 Objetivos específicos:
1.5.1.1 Promover el conocimiento de la cultura del Pacífico a través de memorias creativas que resalten su riqueza y diversidad cultural en los estudiantes.
1.5.1.2 Explorar cómo la pedagogía y las memorias se entrelazan en el aprendizaje de la danza del Pacífico colombiano, permitiendo una comprensión más profunda de esta forma de expresión cultural.
1.5.1.3 Diseñar un proceso creativo inclusivo que integre la danza folclórica del Pacífico colombiano, sus tradiciones y música, para crear una obra con niños, donde cada estudiante tenga un rol específico basado en sus habilidades individuales, fomentando así la participación equitativa y el desarrollo integral de cada niño.
1.6 Autor(es) y categorías:
1.6.1 Memoria oral: La memoria oral del Pacífico colombiano es un rico conjunto de narrativas que reflejan la diversidad cultural de la región, entrelazando leyendas, mitos y cuentos de tradiciones africanas, indígenas y europeas. Esta tradición se mantiene viva en reuniones comunitarias, donde se comparten historias personales y colectivas, preservando la identidad cultural y adaptándose a influencias contemporáneas. Autores como Margarita Hurtado Castillo, con su obra "Los versos de La Margarita", y Teófilo Roberto Potes, que enfatiza la educación como medio para reivindicar tradiciones afrocolombianas, destacan la importancia de la oralidad como un medio de resistencia cultural y construcción de identidad frente a narrativas hegemónicas. En este sentido, es importante destacar que "la tradición oral... pasó a ser parte insustituible de su expresión y vida" (Julián Vivas Banguera-Valéria Amim. p.3) consolidándose como una herramienta para narrar la vida cotidiana y hablar de lo divino y lo humano.
Las mujeres afropacíficas juegan un papel crucial en esta tradición. Ellas son "las griots que conservan en sus recuerdos milenarios la fuerza interna de sus aldeas”(Julián Vivas Banguera-Valéria Amim. pag 7) y actúan como "tejedoras mágicas de la palabra" (Julián Vivas Banguera-Valéria Amim. pag 7) A través de sus voces, transmiten no sólo historias, sino también los valores y normas sociales que sustentan su comunidad. Su labor es esencial para mantener viva la memoria colectiva, enfrentándose a las "violencias importadas" que amenazan su existencia cultural.
1.6.2 El cuerpo y la danza: El cuerpo y la danza folclórica colombiana están inseparablemente ligados, convirtiéndose en un medio de expresión cultural y una poderosa herramienta pedagógica, como señala Heidy Camila Sandoval en su obra La danza folclórica colombiana como herramienta comunicativa y pedagógica. En este contexto, el cuerpo en movimiento no solo representa arte, sino que también narra historias de la vida cotidiana, la espiritualidad y la historia de las comunidades, transformándose en un lienzo que refleja las narrativas culturales de cada región. Cada gesto y paso se convierte en una pincelada que ilustra la vibrante y variada cultura colombiana. "La danza cuenta con múltiples componentes que fortalecen el aprendizaje del hombre" (Heidy Camila Sandoval, pag 1), lo que la convierte en una herramienta educativa que facilita la transmisión de conocimientos de manera amena y crea un vínculo emocional con el contenido, favoreciendo su asimilación. Además, "la danza hace parte de la identidad nacional" (Heidy Camila Sandoval, pag 6), posicionando el contexto y el territorio, y visualizando saberes locales que enriquecen los procesos educativos, Afirmando que "la danza actúa como un mecanismo para generar conocimiento, cultura y memoria, posicionando el contexto y los saberes locales" (Heidy Camila Sandoval,p. 6), consolidando su rol como un puente entre el saber académico y el saber popular.
1.6.3 Territorio: La memoria cultural de la comunidad afrodescendiente está profundamente vinculada a su territorio, el cual juega un papel crucial en la formación de su identidad, influyendo en prácticas económicas, sociales y en tradiciones que se transmiten de generación en generación. A través de la "lógica del río", enfoque que articula la transmisión de saberes y tradiciones vinculadas al territorio, organizando el conocimiento según las diferentes partes del río (alta, media y baja), se estructura gran parte de la vida de las comunidades afrocolombianas del Pacífico. Esta "lógica del río", como señala Oslender, "ordena los aspectos fundamentales de la vida de las comunidades afrocolombianas del Pacífico" (Oslender 2001, pag. 79), y su sentido de pertenencia a una cuenca fluvial se refleja en las prácticas cotidianas y en los procesos políticos de conciencia que emergen en las comunidades rurales.
Los ríos son más que simples fuentes de recursos; son espacios de encuentro donde convergen saberes gastronómicos, musicales, agrícolas y de transmisión oral, así como escenarios para la resistencia cultural. Como explica Oslender, "las historias compartidas de las poblaciones negras ahora están evocadas en los encuentros a lo largo de los ríos", lo que moviliza las memorias colectivas para reflexionar sobre el pasado y proyectar el desarrollo hacia el futuro. Estos encuentros construyen la costa pacífica como "una región de historias, geografías y territorialidades compartidas", emergiendo conscientemente como un "territorio-región" (Oslender 2001, pag. 81).
En este contexto, los ríos no solo sirven como escenarios naturales, sino también como lugares de memoria y reconocimiento social. Autores como Margarita Hurtado destacan su importancia como espacios donde la rica biodiversidad y los paisajes únicos se convierten en escenarios de rituales y celebraciones que refuerzan la identidad colectiva. Estas ceremonias, como las ofrendas y rituales en el Día de la Afrocolombianidad, reflejan el profundo respeto por la naturaleza y el sentido de pertenencia cultural que une a las comunidades afrodescendientes e indígenas del Pacífico colombiano.
La conexión entre el territorio y la memoria cultural fomenta un fuerte sentido de comunidad y pertenencia que trasciende lo individual, fortaleciendo los lazos sociales y promoviendo la cohesión intergeneracional. Los relatos que emergen de estas interacciones no solo preservan el conocimiento ancestral sobre la naturaleza y la cultura, sino que también sirven como herramientas de resistencia frente a las adversidades históricas y contemporáneas que estas comunidades enfrentan. Así, la interrelación entre territorio y memoria cultural se convierte en un eje central para la identidad y la resistencia de estas comunidades, permitiéndoles reivindicar su historia y su lugar en el mundo.
1.6.4 La música: La música del Pacífico colombiano, especialmente el currulao, es fundamental para la identidad cultural de la región, como lo analiza Alberto Londoño en su obra "El currulao".Este ritmo no solo refleja la herencia africana, sino que también actúa como un medio de comunicación y educación en las comunidades afrocolombianas. Según Londoño, "todos los folclorólogos están de acuerdo en que este ritmo procede del continente africano" (Londoño, 1985, pag 1), siendo una de las supervivencias más representativas de las concentraciones negras en el litoral pacífico.
El currulao es una experiencia sensorial que expresa vida, identidad y conexión con el pasado. Su ritmo vibrante, caracterizado por el uso de instrumentos como la marimba y los bombos, permite a las comunidades mantener vivas sus tradiciones. Como menciona Londoño, "la base rítmica de este aire... se asocia a la tambora o bombo" (Londoño, 1985, pag 2), creando un festín visual y auditivo que sumerge a los oyentes en la rica cultura afrocolombiana. Además, el currulao se convierte en una herramienta pedagógica que conecta a las nuevas generaciones con su herencia cultural. Cada golpe de los pies descalzos y cada giro son expresiones de vida y conexión con el pasado. La danza es descrita por Londoño como un "baile de pareja suelta y sentido amoroso" (Londoño, 1985, pag 2), donde los movimientos reflejan tanto la alegría como la resistencia cultural.En cada ritmo y paso se esconden los recuerdos de un pueblo que se resiste a ser olvidado, orgulloso de sus orígenes y comprometido con su legado para el mundo. La música del currulao no solo celebra la identidad afrocolombiana, sino que también actúa como un vehículo para narrar historias de amor, resistencia y celebración.
Metodología
2.1 Enfoque: Este anteproyecto se enfoca en una investigación cualitativa con un enfoque descriptivo, centrado en el desarrollo de habilidades y comportamientos en niños a través de registros de actividades como vídeos, fotografías y escritos. La investigación busca comprender estos fenómenos desde la perspectiva de los actores involucrados, capturando la riqueza y complejidad de los datos para identificar patrones y significados, como según lo menciona Roberto Hernández Sampieri en su libro "Métodos de investigación" (2014) , "el enfoque cualitativo se centra en la comprensión de los fenómenos sociales desde la perspectiva de los actores involucrados" ( Sampieri, 2014, p. 73), lo que permite una exploración profunda del desarrollo de los alumnos frente a un tema expuesto.
2.2 Población y muestra
La población objetivo de este proyecto está constituida por los estudiantes del colegio I.E.D. Sorrento, específicamente con una muestra de entre 40 y 42 alumnos del grado 702, con edades comprendidas entre 11 y 13 años.
2.3 Herramientas:
Para el desarrollo de esta investigación, se adoptará una metodología basada en el juego de roles, que abarca tres aspectos fundamentales: la poesía, la danza y la música a través de instrumentos. Se emplearán recursos visuales, tales como videos, documentales y fotografías, así como escritos que complementen el proceso. Además, se incorporó el uso de materiales reciclables como: botellas de plástico, latas, palos de madera, etc; para la elaboración de instrumentos. Asimismo, se llevaron a cabo actividades lúdicas que no solo se centran en el juego de roles, sino que también buscan preservar la cultura del Pacífico Colombiano mediante la realización de juegos típicos y talleres. A continuación se muestra una tabla de lo que se realizó en cada una de las intervenciones.
Conclusiones
En conclusión, durante el estudio realizado sobre la población objetivo, conformada por estudiantes del grado 702 del colegio I.E.D. Sorrento, ha permitido evidenciar un notable grado de familiaridad y contacto previo con la danza folclórica, así como una actitud receptiva y predispuesta hacia el aprendizaje y la profundización en la cultura del Pacífico colombiano. Los estudiantes han demostrado tener un conocimiento significativo acerca de las características geográficas y territoriales de la región, lo cual refleja un genuino interés por mantener viva y preservar esta rica herencia cultural. La valoración positiva que estos niños manifiestan hacia la cultura del Pacífico constituye un indicador positivo para seguir avanzando con el proyecto.
En este sentido, consideramos necesario continuar impulsando y desarrollando la estrategia pedagógica “ el juego de roles”, constituido por la danza, la poesía y los instrumentos.Teniendo en cuenta que esto permitirá preservar la identidad y las tradiciones características del Pacífico colombiano perduren y se fortalezcan a lo largo del tiempo, trascendiendo las barreras generacionales y convirtiéndose en un legado vivo y dinámico. La implementación de esta iniciativa educativa centrada en el reconocimiento y la valorización de los elementos identitarios de la región, contribuirá a la formación integral de los estudiantes, promoviendo el orgullo por sus raíces, el sentido de pertenencia y el compromiso con la preservación de su patrimonio cultural.
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